40 Degrees North
Jedinstveni splet okolnosti odgojio je u jednakoj mjeri u mladoj kineskoj gitaristici nepodijeljenu strast za klasičnim španjolskim programom, kao i želju da svojim radom uspostavi „kineski“ ekvivalent „glazbenog standarda“ kroz autentične glazbene predloške koje su skladali njeni sunarodnjaci. Rođena nakon famozne kineske Kulturne revolucije (1976.), Xuefei Yang je od najranije dobi izložena utjecaju španjolske gitare, stoga ne čudi odabir repertoara za ovaj projekt. Tako uz tri najizvođenije skladbe iz dvaju tematskih ciklusa Isaaca Albeniza (Sevilla iz „Suite Espanola“, te Cordoba i Castilla iz „Cantos de Espana“), stoji i iznimno pogođena izvedba „Variations on The Carnival of Venice“ Francisca Tarrege. Izdvojili bismo i relativno rijetku snimku izvedbe kompletnih „Valses Poeticos“ Enrique Granadosa (izvorno skladani kao ciklus sedam valcera njegova klavirskog opusa) u vrlo preciznom aranžmanu i energičnoj izvedbi ove umjetnice. Ovi stoje na izdanju ravnopravno uz skladbe kineskih skladatelja, te prerada tradicionalnih kineskih skladbi za gitaru koje potpisuje Stephen Goss, gitarist, skladatelj i glazbeni pedagog (ciklus „Chinese Garden“). Očekivano, drugu polovicu materijala tvore skladbe kineskih skladatelja prve polovice dvadesetog stoljeća (Wang Huiran, He Zhanhao, Chen Gang, Huang Zi), čije prerade za gitaru potpisuju Yang i Gerald Garcia. Materijal snimljen početkom godine u Crkvi Presvetog Trojstva (Holy Trinity Church, Weston, Hertfordshire) tehnički je na vrlo visokoj razini. Glazbena interpretacija Yangove, premda kroz predstavljeni materijal prilično varira, gotovo bez iznimki na tonski vrlo sugestivan način postiže puni potencijal predloška. Ovo je vrlo zahtjevno obzirom na instrument za koji jednim dijelom skladbe izvorno nisu bile napisane. Drugi razlog ovome je fizika zvuka svakog trzačkog žičanog instrumenta, prije svega relativno ograničeno trajanje tona, pa se u prostoru većih dvorana teško ili nikako razabire puni tonski potencijal. Zato se nerijetko pribjegava u snimkama gitarskih izvedbi ili akustički podesnim prostorima, ili tretmanom kroz mikrofonom amplificirani izvorni signal, što u pravilu znači degradaciju, ili uvođenje u stvarnosti nepostojećih izvornih tonskih značajki instrumenta. Tonskoj ekipi koja je pripremila i odradila ovaj projekt valja odati priznanje, jer je rijetko kada moguće pronaći snimku gitare sa zanimljivim glazbenim materijalom u kojoj se razabire autentični akustički prostor, a da pritom bogatstvo boja i tonskih detalja ostaje sačuvana. Xuefei Yang je prva kineska gitaristica kojoj je studij gitare bilo dozvoljeno nastaviti na Zapadu, pa od 2000. studira s Michaelom Lewinom, Johnom Millsom i Timothyem Walkerom na Royal Academy of Music u Velikoj Britaniji. Uz priznanje međunarodne javnosti (nastupi u Wigmore Hall, Purcell Room u Londonu, te s Berlinskom filharmonijom u Musikhalle u Hamburgu, njujorškom Lincoln Centru, te Herbst Theatre u San Franciscu uz opće odobravanje publike nailaze i na snažnu podršku glazbene kritike), solistička karijera ne daje previše vremena za bavljenje pedagoškim radom. Unatoč tome, 2005. Akademija joj dodjeljuje naslov „associate“, a o radišnosti kineske umjetnice svjedoči i njena diskografija. Ovaj je album njen četvrti po redu, uključivo s koncertom snimanim uživo. Kao i uvijek kada se radi o jednom od najpopularnijih klasičnih instrumenata, svako izdanje klasične glazbe priređeno za gitaru i nadahnuto interpretirano, kao u ovom slučaju, poklonicima gitarske glazbe značit će veliko veselje. Veselimo se i nadamo još obilju vrsnih gitarskih izvedbi odlične Xuefei Yang.
Josip Vračar
Izvedba: 4.5
Snimka: 4.5
